Con esta premisa, Costa-Gavras compone una feroz sátira del ultraliberalismo que impera cada vez más en la sociedad europea, dejando al descubierto la pérdida de valores que provoca una conducta demasiado individualista de sus miembros, obligados a competir entre ellos con demasiada agresividad. Pero su ataque también va dirigido al inmovilismo del protagonista, incapaz de de abandonar su nivel de vida, que lo lleva a convertirse poco a poco, como bien ha definido el director, en un depredador, que actuará al margen de la sociedad y que, erigido en rey de la manada, hará cualquier cosa con tal de proteger a su familia (como demuestra el episodio del hijo), sin preocuparse de la inmoralidad de sus actos. Resultado este último, que emparienta al film con Mystic River, en la que Clint Eastwood reflejaba su particular crítica contra una sociedad enferma que provoca y tolera las conductas primitivas. De haber estado ambientada en Estados Unidos, conformaría con aquella, un lúcido díptico sobre la decadencia del Estado como de protector y preservador del bienestar del pueblo. El director griego disfraza sus dardos con un dinámico juego de suspense en torno a los asesinatos, que confiere el ritmo necesario a un relato de casi dos horas. Sin embargo, no hay gravedad en los crímenes, al contrario, aparecen despojados de intensidad dramática. Algunas muertes llegan a resultar hasta ridículas, trivializadas, acorde con la gran burla que nos muestra Costa-Gavras, y que también recae sobre el propio personaje (bien interpretado por el actor José García), llegando incluso a caricaturizarlo mediante los numerosos anuncios que intercala mostrando ese lugar idílico al que debe aspirar (el título en español, Arcadia, por una vez resulta más significativo que el original, que se traduciría como La Cuchilla). A pesar de que en ocasiones opte por recursos fáciles para mantener la intriga, o por discursos demasiado explícitos, Arcadia es un film a tener en cuenta, sin duda, superior a Amén, su anterior trabajo, y un buen comienzo para el festival.

La decepción del día vino a cargo de la cinta inglesa Frozen, de Juliet McKoen, presentada en la sección Punto de Encuentro. Y hablo de decepción, porque en principio la historia planteada era sumamente interesante, una especie de thriller sobrenatural sobre una joven que intenta averiguar desesperadamente lo ocurrido a su hermana, desaparecida misteriosamente dos años antes. El dolor y el vacío que siente desde que aquel incidente la lleva a obsesionarse con una cinta de seguridad que recoge sus últimos momentos mientras paseaba por un callejón. En ella descubre un fotograma "intruso", una imagen borrosa y difícil de definir, en la que sólo ella cree ver el rostro de su hermana. Pronto descubrirá en ese callejón, una puerta entre dos mundos que terminará por trastornarla, hasta el punto de ser incapaz de determinar lo que es real y lo que no. El título hace referencia, al mismo tiempo, a esa imagen congelada y al lugar donde se desarrollan los hechos, un frío pueblo situado al nordeste de Inglaterra, filmado eso sí con gran belleza. Pero también al estado existencial en el que vive la protagonista. El film oscila entre momentos de gran interés y el puro tedio, McKoen estira la historia innecesariamente, con escenas repetitivas y totalmente prescindibles en las consultas con el vicario, además de rodar con bastante simpleza unas escenas oníricas que no consiguen dotar de la trascendencia necesaria a su preocupación por el dolor y la muerte, y la influencia de los recuerdos en nuestra percepción. Propósito que guarda cierto parecido con La Jetée, aquel cortometraje el que Chris Marker reflexionaba sobre el tiempo, la muerte y la memoria a partir de una imagen enigmática. Claro que a él le bastaron 28 minutos para crear una obra maestra.

El día se completó con el largometraje chino Ping Pong Mongol (Lü Cao Di), de Hao Ning, que vino acompañado de un imaginativo corto de animación, Maestro, del que no desvelaré nada. Mongolia es un territorio dividido en dos por el desierto del Gobi. La parte sur, llamada Mongolia Interior, es una región autónoma perteneciente a China. En este marco, las vastas y monótonas estepas, se desarrolla esta historia tres niños de 7 años, que un día descubren un extraño objeto esférico que desconocen: una pelota de ping pong. Esta película es carne de festivales (sería raro que no se llevase el premio del público). Es una comedia sencilla, amable, con personajes que despiertan fácilmente la empatía del espectador, filmada en hermosos planos (la mayoría muy largos, dejando ver la belleza natural del paisaje) a modo de fragmentos aislados de vida, pero con un hilo conductor que los une, y que poco tiene que ver con el cine que se está haciendo actualmente en China. La pelota es un elemento simbólico que representa la extrañeza de un pueblo nómada que vive prácticamente aislando ante los aparatos propios de la modernización. También simboliza la inocencia de unos niños que pronto abandonarán la infancia, esa estepa que los protege, y marcharán a la ciudad para instruirse en la escuela donde les desvelarán todos esos secretos que aún no comprenden. Bonita y poco más.