Para
el que suscribe, la película más esperada del año
tenía sello surcoreano. Park Chan-wook, que casi rueda a obra
maestra por largometraje traía a Sitges el fin de su particular
trilogía en torno al tema de la venganza, en esta ocasión
protagonizada por una mujer. "Sympathy for Lady Vengeance"
narra la historia de una joven que tras pasar 13 años en la
cárcel por secuestrar y asesinar presuntamente a un niño
de 5 años, abandona la prisión para tomar cumplida venganza
de un profesor que la implicó en el caso. Es difícil
redactar una reseña de este título y no intentar compararlo
con sus dos obras predecesoras, obras maestras en su conjunción
de fondo y forma. Park Chan-wook ha rodado tres películas distintas
en cuanto a su desarrollo y estilo, pero el final de la trilogía
se revela como la más débil de las tres. En "Sympathy
for Lady Vengeance", el surcoreano intenta mezclar la dureza
dramática de "Sympathy for Mr.Vengeance" con la estilización
pura y dura de "Old Boy", pero sin conseguir ninguno de
estos dos objetivos. Si bien visualmente Park siempre demuestra su
maestría en la creación de imágenes impactantes,
planos logradísimos y encuadres extremos, en esta ocasión
carece de un guión consistente, no muy trabajado y que no consigue
implicarnos en la historia de igual manera que con sus dos obras anteriores.
"Sympathy for Lady Vengeance" tiene un tono más reposado
pero no induce a la misma reflexión sobre la venganza y la
condición humana que posee "Sympathy for Mr Vengeance",
ni tampoco es el tour de force que nos propone en "Old
Boy". Es simplemente otra cosa, pero más vacía.
De
manera sorprendente se coló en la Sección Oficial el
último largometraje del taiwanés Tsai Ming-Liang, "The
Wayward Cloud", todo un desafío a los espectadores. En
"The Wayward Cloud" nos encontramos ante la revisitación
del universo personal de su creador, con todas sus inquietudes y obsesiones.
En mi opinión, este es un film resumen, a modo del "2046"
de Wong Kar-Wai, y que puede suponer un antes y un después
en la carrera de su director. La recuperación de dos personajes
de "What time is it there?" y con un giro a los parámetros
de "The Hole", entre guiños varios, nos conduce a
una comedia musical, una obra más positiva que lo habitual
en la carrera de este genio. La carencia de agua (en disonancia con
"The Hole", donde no para de llover"), el paso del
sexo por necesidad al sexo más mercantilizado en su dibujo
del cine porno, o la aparición de números musicales
de estética kitsch basados en canciones de los años
50, deriva en una liberación de sus protagonistas, que tampoco
es que ahora se comunican demasiado pero al menos no se hallan en
ese estado casi en coma y totalmente aislados de sus títulos
anteriores. Por cierto, la copia proyectada incluía los subtítulos
en castellano incrustados lo que parece advertir un futuro estreno
en salas comerciales.
El
tercer film del día pertenecía a la sección "Animat'e",
"Mind game", que también se nos vendía como
la revolución del género animado. Con una apariencia
adulta en las formas y en su desarrollo, "Mind game" se
configura más como un vehículo para experimentar diversas
formas de animación que como una película de narración
coherente. Un joven que es asesinado por un yakuza en un bar, vuelve
a la vida para terminar junto a un grupo de compañeros en el
interior de una ballena gigante. A partir de aquí, se nos propone
un viaje psicodélico, donde su creador deja claro su potencial
imaginativo. El problema principal de "Mind game", y que
también le sucede a otros productos como "Mirrormask",
es la total autocomplaciencia de su director, que es capaz de alargar
su juego sin ningún tipo de límites. El ambiente lisérgico
que se apodera de la película resulta casi insoportable, lo
que se unió a la penosa calidad tanto visual como sonora de
la copia proyectada, que resultó ser un divx. Si eres un amante
del anime, posiblemente te seduzca su concepción visual, pero
puede que el cansancio me haya hecho mella en su visionado.
Pero
si os creéis que este es el final, estáis muy equivocados.
Tuvimos que esperar hasta las 02.00 de la madrugada para asistir a
la proyección en exclusiva de "Hostel", segunda película
de Eli Roth, presentada tanto por él como por su productor
Quentin Tarantino. Su trabajo tiene unas características muy
parecidas a las de "Cabin Fever", su ópera prima,
con un grupo de jóvenes que aterrizan en un lugar poco deseable,
diálogos un tanto risibles, y la constante parodia en las secuencias
más "gore". "Hostel" no tiene nada de original,
pero Roth sabe como jugar las bazas adecuadas para divertir a un público
que se conformaba con un poquito de sangre y algo de vísceras,
habiendo cumplido su sueño de disfrutar con Tarantino en persona.
Y es que a la hora de la verdad, es el público quien termina
endiosando a estas personalidades.
